宋朝之后,元曲以它独特的魅力称霸文坛。它的兴起,对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献。下面小编就为大家带来详细的介绍,一起来看看吧!

在当时的黑暗封建时代,元曲一出现就同其他艺术之花一样,立即显示出耀眼的生命力,它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具,而且为人民群众提供了崭新的艺术形式。

它适应了文学发展的时代要求,标志着案头文学向街头文学的迈出了关键的一步。不难想象,清朝统治者入关后为什么匆匆忙忙大搞“文字狱”,为什么迫不急待的搞什么“康熙词谱”,用心超然若揭。

从历史上看,元曲产生的原因有三:

一是适应了当时统治阶级的需要。蒙古族入主中原后,对汉族文化有个消化过程,“诗而远、词而近、曲而亲”的现象是可以理解的。

当时,统治者马上得天下马上统治天下,在歌曲上他们陶醉的还是所谓的“蕃曲”、“胡乐””。它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。“敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野……”,的确委婉动听。

中原的先民如何跨越民族之桥、跨越文化的沟壑,步入马背之上的文化境地?恐怕曲是最好的工具。重新捡起“胡笳十八拍”,已是历史和现实的需要。

二是汉族知识分子排解压抑的需要。元朝建立后,内地读书人一下子失去了“学而优则仕”的期望,降于了“八娼、九儒、十丐”的地位,政治专权,社会黑暗,许多知识分子以仕为耻,他们大隐隐于市,以创作曲子聊以度日。

因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩,透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端,直斥“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会,直指“人皆嫌命窘,谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

三是文学发展的需要。社会发展到当时,“梨园”再不是皇家的专利,而是社会各阶层精神生活的需求,戏曲应运而生,而元曲则是戏曲的根与枝叶。

现在人们所说的“元曲”,主要包括剧曲和散曲两大类。剧曲用于戏剧中(即元人的大杂剧),为叙述故事或抒发人的情感服务。散曲则如诗词一样,可独立成篇。宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。

元代发展成戏曲形式,每本以四折为主,在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。

明清两代也有杂剧,但每本不限四折。散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主,有小令和散套两种。目前有记载的元散曲作家有二百一十三人,小令三千八百五十三首,套曲四百五十七套。

元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格,但并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,押韵上允许平仄通押,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。所以可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格)。

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